هل سبق لك أن تجولت في كنيسة عمرها قرون، ولفت انتباهك ضوء نافذة زجاجية ملونة خافت أو هدوء تمثال حجري؟ صور المسيح والعذراء متزوج والقديسون في كل مكان. يسكنون كنائسنا، ويزينون منازلنا، ويرافقوننا في صلواتنا. إنهم جزءٌ أساسيٌّ ومحبوبٌ من الإيمان الكاثوليكي.
لكن هذا الحضور ليس وليد الصدفة، بل هو ثمرة تأمل لاهوتي طويل. على مر القرون، وضعت الكنيسة الكاثوليكية "قواعد" دقيقة لتوجيه تبجيل الصور المقدسة. وكان الهدف دائمًا واحدًا: تشجيع التقوى مع الوقاية من خطر كبير، وهو عبادة الأصنام.
هذا السؤال ليس تافهًا على الإطلاق. إنه يلامس جوهر إيماننا بإلهٍ صار إنسانًا، وبالتالي مرئيًا. أحدث التوجيهات، مثل توجيهات المجمع الفاتيكان الكتاب الثاني أو تعليم الكنيسة الكاثوليكية، هو جزء من تقليد متواصل يعود تاريخه إلى القرن الثاني مجمع نيقيةعُقد عام ٧٨٧ (وليس ٧٣٧، خطأ مطبعي شائع!). كان لهذا المجلس دورٌ أساسيٌّ في إنقاذ الصور من الدمار.
ولكن كيف تُوفق الكنيسة بين التبجيل والخرافة؟ وبشكل أكثر تحديدًا، ماذا عن كنائسنا؟ هل تساءلت يومًا، على سبيل المثال، إن كان بإمكان كنيسة أن تضم عدة تماثيل لـ حتى قديس؟ نفكر في القديس يوسف، الذي نجده مُصوَّرًا "نائمًا"، أو "صانعًا"، أو "مع الطفل". هل يُمكن جمع هذه الأشياء في مكان العبادة نفسه؟
فلنتعمق معًا في حكمة الكنيسة لفهم المكان الصحيح والمحب للصور في حياتنا كمؤمنين.
الجذور العميقة: لماذا الصور في كنائسنا؟
لفهم قواعد اليوم، علينا العودة إلى الأسس. وجود الصور في المسيحية لم يكن الأمر واضحًا دائمًا. حتى أنه كان في قلب أزمةٍ رهيبة، لكنها سمحت بصياغة لاهوتٍ مُنير.
787: انتصار التجسد (مجمع نيقية الثاني)
في القرن الثامن، مزّقت "جدل تحطيم الأيقونات" الإمبراطورية البيزنطية. وأمر الأباطرة، متأثرين بتفسير متشدد للعهد القديم (الذي حرم "الصور المنحوتة")، وربما لاتصالهم بالإسلام الناشئ، بتدمير جميع الأيقونات والتماثيل. فبالنسبة لهم، كان تمثيل المسيح أو القديسين بمثابة عبادة أصنام، وعبادة للمادة (الخشب والطلاء) بدلًا من الله.
كانت معاناة المؤمنين، المرتبطين بأيقوناتهم، هائلة. قاومت الكنيسة الغربية والعديد من اللاهوتيين الشرقيين. في عام ٧٨٧، أصدرت الكنيسة الثانية مجمع نيقية يتم استدعاؤه لحل هذه القضية الحيوية بشكل نهائي.
إن رد آباء المجمع هو تحفة لاهوتية. فهم لن يكتفوا بإجازة الصور، بل سيشرحون... لماذا لقد أصبحوا ليس فقط ممكنين، بل ضروري. ما هي حجتهم المركزية؟ التجسد.
كان الله في العهد القديم روحًا خالصًا، غير مرئي، لا يُمَثَّل. قال سفر الخروج: "لا تصنع لك تمثالًا منحوتًا". لكن آباء مجمع نيقية يقولون إن كل شيء قد تغير. ابن الله "صار جسدًا وحل بيننا" (يوحنا 1, ١٤). أصبح الخفي مرئيًا. في يسوع المسيح، اتخذ الله وجهًا بشريًا، ويدين، وجسدًا. لذا، فإن رسم وجه المسيح لا يعني كشف خفائه، بل هو احتفالٌ باختياره أن يُظهر نفسه ليخلصنا.
إن رفض تصوير المسيح كان، إلى حد ما، إنكارًا لحقيقة إنسانيته الكاملة. فتصبح الصورة المقدسة تأكيدًا للإيمان: "نعم، لقد صار الله إنسانًا حقًا".«
التبجيل لا يعني العبادة: التمييز الذي يغير كل شيء
لم يتوقف المجمع عند هذا الحد، بل أرسى تمييزًا أساسيًا، لا نزال نستخدمه حتى اليوم، لتجنب فخ الوثنية. استخدم الآباء كلمتين يونانيتين مختلفتين:
- لاتري (لاتريا): إنه’يعبد. إنه لله وحده. عبادة مخلوق، سواء كان قديسًا أو ملاكًا أو تمثالًا، هي خطيئة عبادة الأصنام.
- دولي (دوليا): إنه التبجيل. إنها علامة على التكريم والاحترام والمودة التي تظهر للقديسين بسبب صداقتهم مع الله.
عندما ينحني مؤمن أمام تمثال العذراء أو يُقبّل أيقونة المسيح، فهو لا يُعبُد الخشب أو اللوحة. وقد أكّد مجمع ترينت، بعد ذلك بكثير، هذا الأمر بقوة: إن التكريم المُقدَّم للصورة "يُشير إلى النموذج الذي تُمثّله". بمعنى آخر، لا يقتصر عطفي على صورة القديس يوسف عند التمثال؛ بل يتجاوز المادة ليصل إلى شخص القديس يوسف نفسه، الذي يقودنا بنفسه إلى المسيح.
الصورة نافذة، لا جدار. إنها جسر، لا وجهة. هذا هو أساس الروحانية الكاثوليكية كلها، الصورة.
التثبيت الحديث: مجمع الفاتيكان الثاني والتعليم المسيحي
هذه الحكمة القديمة هي شريان الحياة الذي يغذي الوثائق الأحدث. المجلس الفاتيكان ثانياً، في دستورها بشأن الليتورجيا (عجز المجلس المقدسيُصرّ على أن يكون الفنّ المُقدّس جليلاً ونبيلاً، وأن يُؤدّي وظيفته الأساسية: "رفع الروح إلى الله". الفنّ ليس مُجرّد زينة، بل مُشاركة في التسبيح.
يُكرّر كتاب التعليم المسيحي للكنيسة الكاثوليكية، في الفقرات من ٢١٢٩ إلى ٢١٣٢، حرفيًا تعاليم مجمع نيقية الثاني. ويؤكد أن "تكريم الصور في المسيحية لا يتعارض مع الوصية الأولى التي تُحرّم الأصنام"، لأن "الإكرام المُقدّم للصورة يُعزّز نموذجها الأصلي". الصورة المقدسة "تعليمٌ للعين"، وعظةٌ صامتة تُذكّرنا بأسرار الإيمان.
النظام والحماسة: القواعد العملية للكنيسة
مع وضع هذا اللاهوت الراسخ في الاعتبار، يُمكننا الآن معالجة السؤال الأكثر تحديدًا: كيف تُدير الكنيسة العرض اليومي لهذه الصور؟ وهنا يأتي دور قواعد أكثر دقة، مُصممة لضمان عدالة هذه الممارسة وتوازنها.
القاعدة الذهبية: تجنب الإفراط
الوثيقة التي تعمل بمثابة "دليل" للاحتفال بالقداس، عرض عام لكتاب القداس الروماني يقدم لنا (PGMR) دليلاً قيّماً. في العدد ٣١٨، يتناول تصميم الكنائس. النص واضح: الصور موجودة لإرشاد المؤمنين نحو "أسرار الإيمان" التي تُحتفل بها هناك.
لكنه أثار على الفور نقطةً حاسمةً: يجب استخدام "عددٍ معتدلٍ" من الصور. ويجب أن يكون ترتيبها "بحيث لا يُشتت انتباه المؤمنين أثناء الاحتفال".
يكمن جوهر الكنيسة في المذبح، والمنارة (مكان الكلمة)، والمسكن. تخدم التماثيل واللوحات القداس؛ فلا ينبغي أن تتداخل معه أو تحوّله إلى زيارة متحف. التوازن هو الأساس. فالكنيسة ليست معرضًا فنيًا، بل مكان للصلاة.
السؤال الحاسم: صور متعددة لنفس القديس؟
في هذه الوثيقة نفسها (PGMR 318) نجد إجابة سؤالنا الأول. يشير النص إلى أن:, «"في العادة، لا ينبغي أن يكون هناك أكثر من صورة واحدة لنفس القديس."» في الكنيسة.
لماذا هذه القاعدة؟ إنها تُمليها حكمة رعوية ولاهوتية بالغة. وتهدف إلى تجنب مأزقين رئيسيين: التشتت والخرافات.
- ضد التشتيت وجود ثلاثة تماثيل للقديس أنطونيوس أو أربعة للقديسة تريزا في صحن الكنيسة نفسه قد يُسبب تشويشًا بصريًا ويشتت الذهن. تتطلب الصلاة بساطةً معينةً للتركيز على الجوهر.
- ضد الخرافات هذه هي النقطة الأهم. بمضاعفة عدد التماثيل، نخاطر بالانزلاق، دون أن ندرك، إلى نوع من التفكير السحري. قد نبدأ بالاعتقاد بأن تمثال "القديس يوسف نائمًا" أكثر فعالية لمشاكل الإسكان، بينما تمثال "القديس يوسف مع الطفل" سيكون أفضل للعائلات.
سيكون ذلك خطأً لاهوتيًا فادحًا. لا يوجد سوى’واحد فقط القديس يوسف في السماء. هو الشفيع الوحيد. التماثيل المختلفة ما هي إلا تمثيلات لجوانب مختلفة من إنه الحياة، المقدر لها أن تغذي ملكنا التأمل. تتجنب الكنيسة، مهما كلف الأمر، نسب "قوى" مختلفة للأشياء نفسها. يجب أن ينصبّ الاهتمام دائمًا على شخص القديس، لا على التمثال.
تُذكّرنا الكنيسة أيضًا بأنه من غير المُستحسن أن تحمل عدة صور نفس العنوان (مثلًا، تمثالان لسيدة لورد). فالعبادة تُقدَّم للشخص، لا للشيء.
الاستثناء المريمي: الحالة الخاصة للعذراء
ولكن عند دخولك إلى الكنيسة، لا بد أنك لاحظت أن هذه القاعدة لا يتم اتباعها دائمًا بشكل صارم، وخاصة فيما يتعلق بالسيدة مريم العذراء. متزوجليس من غير المألوف أن تجد في نفس الكنيسة تمثالاً للسيدة العذراء لورد، ولوحة للسيدة العذراء مريم. مسبحة، وربما كنيسة مخصصة للسيدة العذراء من جبل الكرمل.
هل هذا تناقض؟ كلا، على الإطلاق. تُميّز الكنيسة هنا تمييزًا دقيقًا، مبررًا بالتقاليد. هذه التمثيلات المختلفة ليست مجرد "تكرارات"، بل هي مرتبطة بـ... عناوين أو دعوات أو أسرار مختلفة من حياة العذراء أو من تاريخ العبادة.
- سيدة لورد يشير إلى ظهور ورسالة محددة (التوبة، الحبل بلا دنس).
- سيدة العذراء مسبحة الساعة مع مسبحة, تدعونا للتأمل في أسرار حياة المسيح.
- سيدة جبل الكرمل يرتبط بالتقاليد الروحية وارتداء الرداء.
على الرغم من أنها هي نفسها العذراء الوحيدة متزوج, هذه الصور المختلفة تفتح أبوابًا مختلفة للروحانية، وتمثل جوانب مختلفة من دورها في تاريخ الخلاص.
ومع ذلك، وكما تُذكّرنا الكنيسة، من السخافة مقارنة "قدرات" سيدة أباريسيدا (في البرازيل) بقدرات سيدة غوادالوبي (في المكسيك). فوالدة الإله هي نفسها التي تشفع لنا دائمًا.
العيش مع القديسين: من الصورة إلى الشركة
إن إدارة الصور المقدسة ليست مجرد قواعد، بل هي قضية رعوية حية، تسعى إلى مواكبة إيمان المؤمنين.
إرث التاريخ والأخوة
لقاعدة "القديس الواحد" هذه استثناءات مرتبطة بالتاريخ. ففي الكنائس القديمة جدًا، وخاصةً في أوروبا، غالبًا ما نجد تراكمًا للأعمال الفنية. هذه الثروة ليست ثمرة خطة شاملة، بل ثمرة تراكم قرون.
كان من الشائع أن تضم الكنيسة عدة جمعيات علمانية. وقد يكون لأخوية النجارين مصلى خاص مُكرّس لقديسهم الشفيع، القديس يوسف، ويُقيمون فيه تمثالاً... حتى لو كان هناك تمثال آخر في الطرف الآخر من الكنيسة! وهكذا، تُعدّ هذه الصور علامات على تاريخ التقوى الشعبية. وكثيراً ما تُحافظ الكنيسة، احتراماً للتقاليد وإيمان الأجيال السابقة، على هذا التراث.
التحدي: تثقيف التقوى الشعبية
الكنيسة، من خلال وثائق مثل دليل حول التقوى الشعبية والطقوس الدينية, إنها تُلقي نظرةً خيرةً ويقظةً على تقوى المؤمنين. إنها تعلم أن لمس تمثال، أو إشعال شمعة أمام أيقونة، أو تزيين تمثال (كما هو الحال بالنسبة للكنيسة) بامبينو (من براغ أو بعض العذارى) هي لفتاتٌ تُغذّي الإيمان. تُشغّل الجسد والحواس، وهي مهمةٌ للكثيرين.
لا تسعى الكنيسة إلى القضاء على هذه التقوى الشعبية، بل إلى...’تعليم. هنا يكمن التحدي الحقيقي. يكمن في الحرص على ألا تصبح هذه المبادرات غايةً في حد ذاتها، بل أن تبقى كما ينبغي أن تكون: طريقًا نحو الصلاة، وتعليمًا مسيحيًا حيًا، وتعبيرًا عن المحبة يقودنا إلى لقاء المسيح.
لا ينبغي أن يكون اختيار الصور وترتيبها مسألةً شخصيةً أو "ذوقًا شخصيًا" للكاهن أو أحد أبناء الرعية. تقع على عاتق السلطات الكنسية (الأسقف، بالتعاون مع لجان الفنون المقدسة) مسؤولية ضمان أن تكون الأعمال الفنية كريمة وجميلة وذات جودة عالية، والأهم من ذلك، سليمة لاهوتيًا.
الصورة كدعوة
في نهاية المطاف، ليس حذر الكنيسة من عدد صور القديس الواحد نزوةً إدارية، بل هو حماية أمومة. فهو يحمي الله من عبادة الأصنام، ويحمي المؤمنين من الخرافات.
إن الصورة المقدسة، سواء كانت المسيح المجيد في طبلة رومانية أو تمثال متواضع للقديسة تيريزا في كنيسة ريفية، لها غرض واحد: تشير إلى الشخص الذي تمثله.
إنها ليست تعويذة سحرية، بل دعوة إلى علاقة. تقول لنا: "انظروا، لقد حمى القديس يوسف يسوع؛ وهو قادر على رعايتكم أيضًا. صلوا إليه". تقول لنا: "انظروا، العذراء متزوج قال نعم، وأنت مدعو أيضًا لقول نعم لله.‘
تهدف قواعد الكنيسة، منذ مجمع نيقية الثاني إلى يومنا هذا، إلى إبقاء هذه "النافذة" شفافة قدر الإمكان، بحيث لا تتوقف نظرتنا عند جمال الزجاج أو جودة الخشب، بل تمر من خلالها للتأمل في سر محبة الله اللامتناهي وشركة الآب والابن. جميع القديسين.
