В субботу, 15 ноября, в Ватикан. Вдали от привычных дипломатических встреч или общих аудиенций, Зал Клементина, историческое сердце Апостольского дворца, принимал необычную делегацию. Около 200 человек, как знакомых, так и неизвестных широкой публике, от режиссёров до сценаристов, от актёров до технических специалистов, представляли собой собрание, представляющее всё многообразие седьмого искусства. Приехавшие из разных стран, они собрались здесь для уникальной встречи с Папа Лев XIV.
То, что могло бы стать простым обменом любезностями, превратилось в момент глубокого размышления, почти признание в любви Папы к «популярному искусству» – кинематографу. В речи, одновременно интимной и общечеловеческой, Лев XIV Он не просто приветствовал гостей, он доверил им миссию, видение. Размышляя об этом искусстве, которое он назвал «лабораторией надежды» и «убежищем для искателей смысла», Папа Римский выступил с ярким призывом, выраженным одной мощной фразой: «Сделаем кино искусством разума».
В этот Юбилейный год, когда Церковь обращается к теме надежды, эта встреча приобрела дополнительное измерение. Папа Римский Он обращался к кинематографу не как к внешнему моральному авторитету, а как друг, почитатель, «паломник воображения», обращаясь к своим сверстникам. Он предложил индустрии, часто разрывающейся между коммерцией и творчеством, духовный компас, призывая её вспомнить о своём благороднейшем призвании: просвещать человеческую душу.
Духовное призвание «народного искусства»
С самого начала своего выступления он Папа Лев XIV настаивали на том, чтобы рассматривать кино не как простую индустрию развлечений, а как крупное культурное и духовное явление, рожденное мечтой и обращенное к каждому.
130-летний «беспокойный мечтатель»
С явной нежностью, Папа Римский Он начал с исторической, почти поэтической заметки. «Кино — молодое, мечтательное и несколько беспокойное искусство, хотя ему уже сто лет», — заявил он, а затем с улыбкой поправил себя, вспомнив настоящую годовщину: «Сегодня ему исполняется сто тридцать лет, с того самого первого публичного показа, осуществлённого братьями Люмьер 28 декабря 1895 года в Париже».
Это описание – «молодое, мечтательное и беспокойное» – отражает суть искусства, которое никогда не переставало обновляться. От безмолвной магии до взрыва звука, от «Техниколор» до гиперреализма. цифровойКино находится в состоянии постоянной трансформации. Но для Лев XIV, Это волнение — не признак незрелости, а признак её жизненной силы. Он вспоминал, что то, что начиналось как простое развлечение, игра с ’визуальными эффектами«, призванная »произвести впечатление«, быстро эволюционировало. Эти движущиеся изображения почти случайно »раскрыли гораздо более глубокие реальности«.
ТО Папа Римский Он определил истинную миссию, которую открыло для себя кино: стать «выражением воли к созерцанию и пониманию жизни». Кино, в моменты своей благодати, не просто показывает; оно помогает нам видеть. Оно даёт нам инструменты, чтобы «рассказывать о величии и хрупкости» человеческого существования, «истолковывать тоску по бесконечности», дремлющую в каждом из нас.
Описывая его как ’благородное народное искусство«, рожденное »для всех и адресованное всем«, Папа Римский Он подчёркивал его универсальность и демократичность. Кино — это не искусство, предназначенное только для элиты; его церковь — это кинотеатр, открытый для всех, кто ищет спасения, познания или переживания эмоций. Именно потому, что оно трогает сердца столь многих, его ответственность так велика.
«Когда зажигается волшебный фонарь, взор души озаряется».»
Это, пожалуй, самая сильная метафора в этой речи. Лев XIV Он провёл прямую параллель между физическим восприятием кино и внутренним духовным опытом. «Прекрасно видеть, что, когда волшебный фонарь кино загорается во тьме, одновременно освещается и взор души», — утверждал он.
Это изображение наполнено глубоким смыслом. «Волшебный фонарь» — проектор — пронзает тьму комнаты, но он также символически пронзает и нашу внутреннюю тьму. Папа Римский Он прекрасно сформулировал эту двойственность: «Кино умеет сочетать то, что кажется простым развлечением, с повествованием о духовном приключении человека».
Это искренний призыв против упрощенного взгляда на кино как на средство «бегства от реальности». Лев XIV, Даже самое лёгкое развлечение может нести в себе семена более глубокого поиска. Он призвал зрителей познать эту алхимию. Кино, настаивал он, вносит ценный вклад: «помогая зрителю найти себя, по-новому взглянуть на сложность собственного опыта, увидеть мир как будто впервые».
В этом смысле кино — это упражнение в переосмыслении, инструмент для обретения «части той надежды, без которой наше существование неполно». Это не наивная или блаженная надежда, а способность видеть потенциал света даже в самых мрачных ситуациях. Кино, через изящество кадра, реплики диалога или тишины, способно переосмыслить нашу реальность.
Опираясь на слова своего предшественника, Святого Павла VI, который сказал художникам, что мир «нуждается в красоте, чтобы не впасть в отчаяние», Лев XIV возобновил эту «дружбу» между Церковью и искусством. Красота — не роскошь, а духовная потребность. И кино, как создатель визуальной, повествовательной и эмоциональной красоты, — незаменимый союзник человечества в борьбе с отчаянием.
Кино как перекресток для исцеления ран и поиска смысла
Для Папа Лев XIV, Кино — это не просто пассивное зеркало реальности; это динамичный участник нашей внутренней и коллективной жизни. Это место перехода, конфронтации и, возможно, исцеления.
Лекарство для мятущейся души
Продолжая свою мысль, он Папа Римский Он написал картину седьмого искусства как «лекарства». Он признавал двойственную природу современной аудитории: «Через свои произведения вы обращаетесь к тем, кто ищет лёгкости», — признавал он, но тут же добавлял существенный контраргумент: «но также и к тем, кто таит в себе тревогу, поиск смысла, справедливости и красоты».
В нашу эпоху, отмеченную тревогой, неопределенностью и раздробленностью, Папа Римский Он позиционирует кино как терапевтическое пространство. Он описывает его как «гораздо больше, чем просто экран». Это «перекрёсток желаний, воспоминаний и вопросов».
Давайте проанализируем эту метафору «перекрёстка». Перекрёсток — это место выбора, встречи, иногда опасности, но всегда движения. Кино — это место, где наши личные желания встречаются с универсальными нарративами, где наши сокровенные воспоминания пробуждаются общими образами и где наши экзистенциальные вопросы находят отклик, если не ответ. «Это тонкий поиск, где свет пронзает тьму, а слова сталкиваются с тишиной», — добавил он. Папа Римский, подчеркивая уникальную способность кино выражать невыразимое.
По мере развития сюжета «наш взгляд развивается, наше воображение расцветает, и даже боль обретает смысл». Эта идея о том, что кино может придать смысл боли, является центральной. Оно не стирает её, а вписывает в повествование, придавая ей форму, начало и конец, позволяя зрителю осмыслить её, понять и, возможно, даже преодолеть. Кино, когда оно «подлинное», не просто льстит или утешает нас: «оно бросает нам вызов». Оно заставляет нас столкнуться «с вопросами, которые живут внутри нас, а иногда даже со слезами, о которых мы и не подозревали».
«Не бойтесь взглянуть в лицо ранам мира».»
Этот допрос неудобен. Лев XIV Он не призывал художников создавать умиротворяющие произведения или заниматься религиозной пропагандой. Напротив, он призывал их к мужеству, к прямому противостоянию реальности в её самых суровых проявлениях.
«Не бойтесь взглянуть в лицо ранам мира», — сказал он им. И он прямо назвал эти раны: «Насилие, бедность, изгнание, одиночество, зависимости, забытые войны.
Этот список не так уж и мал. Это те раны, которые наше общество часто предпочитает игнорировать, замалчивать под ковром безразличия СМИ. Папа Римский Он призывает кино стать голосом безгласных, светом, высвечивающим эти «забытые войны». Он приписывает кино почти пророческую функцию: «столько ран, что нужно увидеть и рассказать».
Но он сразу же сформулировал важнейшее этическое условие, фундаментальное различие между искусством и эксплуатацией. «Великое кино не эксплуатирует боль, — предупреждал он, — оно сопровождает её, оно исследует её». В этом и заключается вся разница между вуайеризмом и сострадание. Истинное искусство не питается страданиями других ради зрелища; оно смиряется рядом с ними, слушает их, пытается понять и разделить их страдания, приглашая зрителя к акту сопереживания. Искусство, говорил он, «не должно избегать тайны хрупкости: оно должно слушать её, оно должно быть способно противостоять ей».
Опасность кинотеатров и привлекательность учреждений
Подняв дискуссию на эти духовные и моральные высоты, Папа Римский Спустился на землю, чтобы решить вполне конкретную проблему. Ведь чтобы кино могло выполнять роль «перекрёстка» и «лекарства», ему нужно место для практики.
С явной обеспокоенностью епископ Рима выразил сожаление по поводу кризиса, с которым столкнулось физическое пространство кинотеатров: «Кинотеатры переживают тревожную эрозию, которая отдаляет их от городов и районов. Многие говорят, что искусство кино и кинематографический опыт находятся под угрозой».
В эпоху индивидуального потокового вещания и домашнего потребления Папа Римский Он решительно отстаивал коллективный опыт. Он напомнил всем, что «культурные учреждения, такие как кинотеатры и театры, — это живое сердце наших сообществ, способствующее их гуманизации». Кинотеатр — это не просто экономическая модель; это социальное пространство, одно из последних мест, где незнакомцы из всех слоёв общества собираются в темноте, чтобы разделить общие чувства. Это важный коллективный ритуал для «гуманизации» наших городов.
Понимая, что присутствующие художники не могли решить эту проблему самостоятельно, Лев XIV Затем он обратился с энергичным призывом «к учреждениям не сдаваться и сотрудничать в утверждении социальной и культурной ценности этой деятельности». Этот призыв, встреченный восторженными аплодисментами аудитории, стал признанием того, что культура — это не просто рынок, а неотъемлемое общее благо, требующее общественной и политической поддержки. Он подтвердил важность борьбы творцов за выживание своих рабочих мест и площадок.
Будущее надежды, паломники воображения и искусство духа
Последняя часть речи Лев XIV Он смотрел в будущее, указывая путь творцам. Он не только наделил их миссией, но и дал им титул, сообщество и высшее духовное испытание.
Художники, эти «паломники воображения»
Полностью соответствуя контексту Юбилейного года, времени паломничества и надежды, Папа Римский Он использовал эту метафору, чтобы переосмыслить саму сущность художника. Он признался, что нашёл «утешение» в мысли, что кино — это не «просто череда движущихся изображений», а, скорее, «надежда в движении!»
Обращаясь напрямую к гостям, он сказал им: «Вы тоже, как и многие другие, приехавшие в Рим со всего света, идёте паломниками». Но их паломничество особого рода. Они — «паломники воображения, искатели смысла, рассказчики надежды, посланники человечества».
Это переосмысление глубоко. Оно возвышает художника над простой категорией «профессионала» или 'артиста», наделяя его почти священническим достоинством в светском смысле этого слова: того, кто ищет и передаёт смысл. Их путь — внутренний и творческий: »Ваш путь измеряется не километрами, а образами, словами, эмоциями, общими воспоминаниями и коллективными стремлениями«.
Это паломничество, продолжил он, – исследование «глубины тайны человеческого опыта». Он восхвалял их «проницательный взгляд», взгляд, способный видеть за пределами видимости, «распознавать красоту даже в складках страдания, надежду среди трагедий насилия и войны». В этом они – свидетели. «Наша эпоха нуждается в свидетелях надежды, красоты и истины, – призывал он, – и через ваше художественное творчество вы можете воплотить их». Сила «хорошего кино» заключается в «сохранении и продвижении человеческое достоинство »восстановив подлинность изображения«.
Против индивидуализма, за харизму сотрудничества
В мире искусства, где часто доминирует фигура единственного автора или конкуренция эго, Папа Римский Представил актуальную социальную и духовную критику. Отметив «эпоху, отмеченную озлобленным и противоречивым индивидуализмом», он напомнил нам, что кино по своей природе — это преимущественно коллективное искусство.
Фильм — это не творение одного человека, а результат взаимодействия десятков, а то и сотен талантов. Лев XIV Он призвал каждого представителя отрасли «позволить своей харизме сиять» — своему уникальному дару — не в противовес другим, а в гармонии с ними. Он выразил желание, чтобы отрасль работала «в атмосфере сотрудничества и братства».
Этот призыв — не просто совет по управлению; это духовное видение. Чтобы кино стало «языком мира» на экране, оно прежде всего должно стать «местом встречи» и пространством братства на съёмочной площадке. Этика создания должна отражать этику послания. Это вызов индустрии, известной своей жёсткой иерархией и конфликтами, призыв сделать сам процесс кинопроизводства актом общей человечности.
Главная задача: «Сделать кино искусством разума».»
Именно в этом последнем наставлении Папа Римский Он завершил свою речь, придав ей полный смысл. Признав их роль, осознав их трудности и оправдав их поиски, он бросил им высочайший вызов. Но что он подразумевал под «искусством Духа»?
Это явно не был призыв к созданию катехизисных фильмов или дидактических произведений. Папа Римский Он сам это разъяснил: кино должно воспитывать глаз, «не будучи дидактическим». Ключ к этой формуле, возможно, кроется в удивительной цитате, которую Папа Римский раскрыл мысль одного из пионеров седьмого искусства Дэвида У. Гриффита: «Современному кинематографу не хватает красоты, красоты ветра в деревьях».
Эта, казалось бы, простая фраза обладает радикальной глубиной. Гриффит не требовал больше драматизма, больше эффектов или больше религиозности. Он требовал больше созерцания. «Красота ветра в деревьях» — это сам образ трансцендентного в имманентном, духовного в обыденном. Это способность остановиться, взглянуть и увидеть мир свежим взглядом — короче говоря, увидеть благодать в действии.
Итак, сделать кино «искусством разума» – значит заново открыть в себе способность удивляться. Речь идёт о том, чтобы использовать кинематографический инструментарий не для того, чтобы ошеломить зрителя спецэффектами, а чтобы возвысить его, показав «ностальгию по бесконечности» в лице, пейзаже или простом движении листьев. Это кино, которое без страха внимает «хрупкости», которое учит глаз видеть скрытую красоту, которое предпочитает резонанс объяснению.
Когда аплодисменты стихли, стало ясно, что встреча 15 ноября была не просто формальностью. Это был момент обновления, публичное подтверждение «дружбы», провозглашённой Павлом VI. Папа Лев XIV Он предложил миру кино нечто большее, чем просто благословение: он выразил ему глубокое уважение и требовательное видение.
Около 200 артистов, режиссеров и продюсеров ушли не с новым моральным кодексом поведения, а с миссией и подтверждением своей правоты. Папа Римский Он не просил кино обращать, он просил его быть подлинным. Он не просил его бежать от мира, а окунуться в него с мужеством и состраданием.
Желая им, чтобы «Господь всегда сопровождал вас в вашем творческом странствии», Лев XIV отправили этих «рассказчиков надежды» обратно к своим камерам, ручкам и сценам, назвав их ’мастерами надежды«.
Задача колоссальна, соразмерна силе искусства, которому они служат. Но в мире, ищущем смысл, кино, этот 130-летний «неугомонный мечтатель», только что вспомнил о своём самом священном призвании: быть волшебным фонарём, который, загораясь во тьме, освещает взор нашей души.
