11月15日星期六，气氛格外特别。 教廷. 与通常的外交会晤或公众接见不同，位于宗座宫历史核心的克莱门汀大厅迎来了一个不同寻常的代表团。近200位来自世界各地的人士，既有公众熟知的面孔，也有默默无闻的人物，从导演到编剧，从演员到技术人员，共同组成了这个代表电影艺术多样性的盛会。他们齐聚一堂，是为了与电影艺术界进行一次独特的交流。 教宗利奥十四世.
原本可能只是简单的寒暄，却演变成教皇对电影这一«大众艺术»的深刻反思，近乎是一份爱的宣言。在一段既亲切又普世的演讲中，, 利奥十四世 他不仅热情接待宾客，还赋予他们一项使命，一个愿景。他将这些艺术描述为«希望的实验室»和«意义追寻者的避难所»。 教皇 发起了一场充满活力的号召，可以用一句强有力的短语来概括：«让电影成为心灵的艺术。».
值此禧年之际，教会正转向希望的主题，这次相遇也因此增添了新的意义。 教皇 他并非以外部道德权威的身份谈论电影，而是以朋友、仰慕者、«想象力的朝圣者»的身份与同行交流。他为这个常常在商业与创作之间摇摆不定的行业提供了精神指南针，引导它铭记自身最高尚的使命：照亮人类灵魂。.
«大众艺术»的精神使命»
从他演讲一开始， 教宗利奥十四世 他坚持认为，电影不应该仅仅被视为一种娱乐产业，而应该被视为一种重要的文化和精神现象，它诞生于一个梦想，面向所有人。.
一位130岁的«不安分的梦想家»
带着明显的温柔， 教皇 他以一段充满历史感、近乎诗意的开场白开始说道：«电影是一门年轻、梦幻、略带不安分的艺术，尽管它现在已经有一百年的历史了。»随后他笑着纠正了自己的说法，回忆起真正的周年纪念日：«如今正值电影诞生一百三十周年，自1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎进行首次公开放映以来，电影就一直存在。».
这种描述——“年轻、梦幻、不安分”——抓住了艺术的精髓，这种艺术从未停止过自我革新。从无声的魔幻到声音的爆发，从彩色电影到超写实主义。 数字的电影处于永恒的变革之中。但对于 利奥十四世, 这种躁动并非不成熟的标志，而是其活力的体现。他回忆说，最初只是简单的娱乐，一种旨在’震撼人心«的»视觉特效«游戏，却迅速演变。这些动态影像几乎是偶然地»揭示了更深层次的现实«。.
这 教皇 他指出了电影最终找到的真正使命：成为«思考和理解生命的意志的表达»。电影在其精彩的时刻，不仅仅是展现；它帮助我们去看。它赋予我们«叙述人类存在的宏伟与脆弱»的工具，去«诠释潜藏在我们每个人内心深处的对无限的渴望»。.
将其描述为一种’高贵的民间艺术«，一种»为所有人而生，面向所有人«的艺术形式， 教皇 他强调了电影的普世性和民主性。电影并非精英专属的艺术；电影院是电影的殿堂，向所有寻求放松、学习或体验情感的人开放。正因为电影能够触动如此众多人的心灵，它肩负的责任才如此重大。.
«当魔灯亮起，灵魂的目光便被照亮。»
这或许是演讲中最有力的比喻。. 利奥十四世 他将观影的感官体验与内在的精神体验直接联系起来。«值得注意的是，当电影的魔灯在黑暗中亮起时，灵魂的目光也同时被照亮，»他说道。.
这幅图蕴含丰富的意义。«魔灯»——投影仪——刺破了房间的黑暗，但从象征意义上说，它也刺破了我们内心的黑暗。 教皇 他精辟地阐述了这种二元性：«电影懂得如何将看似单纯的娱乐与人类精神冒险的叙事结合起来。».
这是对将电影简化为仅仅是«逃避现实»的这种观点的真诚反对。 利奥十四世, 即使最轻松的娱乐作品也能蕴含更深层次的探索。他邀请观众去体会这种奇妙的化学反应。他坚持认为，电影具有宝贵的价值：«它能帮助观众找到自我，以全新的视角审视自身经历的复杂性，仿佛第一次看到这个世界。».
从这个意义上讲，电影是一种重新发现的过程，一种寻找«我们生命中不可或缺的希望»的工具。这并非天真或盲目的希望，而是在最黑暗的境况中也能看到光明的潜力。电影，通过一个镜头、一句台词或一段沉默，就能重塑我们的现实。.
他引用前任圣保罗六世的话，圣保罗六世曾告诉艺术家们，世界«需要美，以免陷入绝望»。, 利奥十四世 它重燃了教会与艺术之间的«友谊»。美并非奢侈品，而是精神必需品。而电影，作为视觉、叙事和情感之美的创造者，是人类对抗绝望不可或缺的盟友。.
电影是疗愈创伤、寻找意义的十字路口
对于 教宗利奥十四世, 电影不仅仅是现实的被动反映；它是我们内心世界和集体生活中一个充满活力的参与者。它是一个过渡、对抗，以及潜在的治愈之地。.
抚慰心灵创伤的良药
他继续沿着这个思路思考， 教皇 他将第七艺术描绘成一种«疗愈»。他承认现代观众具有双重性：«通过你的作品，你面向那些寻求轻松的人，»他承认道，但他随即补充说，也面向那些内心充满焦虑、渴望意义、正义和美的人。.
在我们这个充满焦虑、不确定性和分裂的时代， 教皇 他将电影定位为一种疗愈空间。他将其描述为«远不止是一块简单的屏幕»，而是«欲望、记忆和疑问的交汇点»。.
让我们来分析一下«十字路口»这个比喻。十字路口是选择之地，是相遇之地，有时也充满危险，但始终是前进之地。电影正是这样一个地方，在这里，我们的个人欲望与普世叙事交汇，我们私密的记忆被共同的影像唤醒，我们对存在的疑问在这里找到回响，即便无法得到解答。«这是一场充满感性的探索，光明刺破黑暗，言语与沉默相遇，»他补充道。 教皇, 凸显电影表达不可言喻之物的独特能力。.
随着故事的展开，«我们的目光被启迪，我们的想象力绽放，甚至痛苦也找到了意义。»电影能够赋予痛苦意义的理念至关重要。它并非抹杀痛苦，而是将其融入叙事之中，赋予其形式、始末，让观众得以消化、理解，甚至超越痛苦。当电影«真实»时，它并非仅仅奉承或安慰我们：«它挑战我们。»它迫使我们直面«潜藏在我们内心的疑问，有时甚至是那些我们未曾意识到自己需要表达的泪水。».
«不要害怕直面世界的创伤。»
这种质问让人很不舒服。. 利奥十四世 他并没有邀请艺术家创作抚慰人心的作品或宗教宣传品。相反，他敦促他们要有勇气，直面残酷的现实。.
«不要害怕直面世界的创伤，»他告诉他们。他直言不讳地指出了这些创伤：«暴力，, 贫困, 流放、孤独、成瘾、被遗忘的战争。.
这份清单意义重大。这些都是我们社会常常选择忽视、用媒体的冷漠掩盖起来的伤痛。 教皇 他要求电影成为无声者的代言人，成为揭露这些«被遗忘的战争»的光芒。他赋予电影近乎预言的功能：«如此多的伤痛亟待被看见和被讲述。».
但他随即提出了一项至关重要的伦理条件，即艺术与剥削之间的根本区别。«伟大的电影不会剥削痛苦，»他警告说，«它会伴随痛苦，探索痛苦。» 这就是窥视和……之间的全部区别。 同情. 真正的艺术不会为了博取眼球而利用他人的苦难；它会谦卑地站在苦难者身边，倾听他们的心声，努力理解并分担他们的痛苦，从而引导观者产生同理心。他说，艺术«不应逃避脆弱的奥秘：它必须倾听它，它必须能够直面它。».
电影院的危机及其对机构的吸引力
将辩论提升到如此精神和道德的高度之后， 教皇 回归现实，着手解决一个非常具体的问题。因为电影要想发挥«十字路口»和«疗愈»的作用，就需要一个实践的场所。.
罗马主教满怀忧虑地哀叹电影院的实体空间正面临危机：«电影院正经历着令人担忧的衰落，它们正与城市和社区渐行渐远。许多人认为电影艺术和电影体验正处于危险之中。».
在个人流媒体和家庭消费时代， 教皇 他极力捍卫集体体验。他提醒大家，«电影院和剧院等文化机构是我们社区的心脏，是社区人文发展的重要组成部分。»电影院不仅仅是一种经济模式，更是一个社交空间，是为数不多的能让来自各行各业的陌生人聚集在黑暗中分享共同情感的地方之一。它是我们城市«人文化»过程中至关重要的集体仪式。.
意识到在场的艺术家们无法独自解决这个问题，, 利奥十四世 随后，他向各机构发出强有力的呼吁，«不要放弃，要携手合作，共同维护这项活动的社会和文化价值»。这一呼吁赢得了观众的热烈掌声，表明人们认识到文化不仅仅是一个市场，而是一项重要的公共产品，需要公众和政治的支持。它也肯定了创作者们为保住工作场所和活动场所而进行的斗争。.
希望的未来、想象的朝圣者以及精神的艺术
演讲的最后一部分 利奥十四世 他着眼未来，为创作者们规划道路。他不仅赋予他们使命，还赋予他们头衔、社群和终极的精神挑战。.
艺术家们，这些«想象力的朝圣者»
完全符合禧年这一朝圣和希望的时代背景， 教皇 他用这个比喻重新定义了艺术家的身份。他坦言，他认为电影不仅仅是«一系列移动的影像»，而是«运动中的希望»，这让他感到«慰藉»！»
他直接对来宾们说：«你们也像许多其他从世界各地来到罗马的人一样，是朝圣者。»但他们的朝圣之旅却别具一格。他们是«想象力的朝圣者，意义的追寻者，希望的讲述者，人性的使者»。.
这种重新定义意义深远。它将艺术家提升到超越«专业人士»或'娱乐者»等简单范畴之外，赋予他们一种近乎祭司般的尊严——就世俗意义而言：他们是寻求并传递意义的人。他们的旅程是内在的、创造性的：»你的道路并非以公里来衡量，而是以图像、文字、情感、共同记忆和集体愿望来衡量。«.
他继续说道，这次朝圣之旅是对«人类经验奥秘核心»的探索。他赞扬了他们«洞察一切的目光»，这种目光能够超越表象，«即使在苦难的褶皱中也能发现美，在暴力和战争的悲剧中也能发现希望»。在这一切中，他们是见证者。«我们的时代需要希望、美和真理的见证者，»他敦促道，«通过你们的艺术作品，你们可以体现这些特质。»«优秀电影»的力量在于«守护和弘扬……” 人的尊严 »通过恢复图像的真实性。«.
反对个人主义，推崇协作魅力
在一个通常由单一作者主导或充斥着艺术家之间自我竞争的艺术世界中， 教皇 他提出了切合实际的社会和精神批判。他认识到«这是一个充斥着令人恼怒且相互对立的个人主义的时代»，并提醒我们，电影本质上是一种卓越的合作艺术。.
一部电影不是一个人或一个女人的作品，而是几十甚至几百个才华横溢的人共同努力的成果。. 利奥十四世 他敦促业内每位成员«充分发挥自身独特的魅力»——即他们独有的天赋——不要与他人对抗，而是要与他人和谐共处。他表达了对一个«在合作互助的氛围中运作»的行业的愿望。.
这并非仅仅是管理方面的建议，而是一种精神愿景。电影若要成为银幕上的«和平语言»，首先必须成为片场上的«聚会场所»和友爱互助的空间。创作的伦理必须与所传递信息的伦理相契合。这对于一个以等级森严和冲突不断著称的行业而言，无疑是一种挑战，也是对电影制作本身的呼唤，呼吁将电影制作本身转化为人类共同参与的行动。.
终极挑战：«让电影成为一种心灵的艺术。»
正是基于这最后的劝诫， 教皇 他结束了演讲，并赋予其全部意义。在肯定了他们的作用、理解了他们的困难并肯定了他们的追求之后，他向他们提出了最高的挑战。但他所说的«精神的艺术»究竟是什么意思呢？
这显然不是号召人们制作教义问答电影或说教作品。 教皇 他本人也阐明了这一点：电影必须«在不进行说教的情况下»教育观众的眼光。这一公式的关键或许在于一句令人惊讶的引言。 教皇 发掘出电影艺术先驱大卫·W·格里菲斯的名言：«现代电影所缺乏的是美，是风吹过树梢的美。».
这句看似简单的短语蕴含着深刻的内涵。格里菲斯并非追求更多的戏剧冲突、特效或宗教元素，而是渴望更多的沉思。«风吹过树梢»正是内在中蕴藏的超越、世俗中蕴藏的精神的象征。它是一种停下脚步、静静观察、用全新的视角看待世界的能力——简而言之，就是去感受恩典的运作。.
因此，将电影打造为«心灵的艺术»，其意义在于：重新发现感知奇迹的能力。它并非运用电影这一工具，以特效淹没观众，而是通过展现面孔、风景或树叶的细微变化中所蕴含的«对无限的怀念»，来提升观众的心灵。这种电影无所畏惧地聆听«脆弱»，引导观众发现隐藏的美，更注重共鸣而非解释。.
掌声平息后，人们清楚地意识到，11月15日的这次会面并非只是走个形式。这是一个更新的时刻，是对保罗六世所宣扬的«友谊»的公开重申。 教宗利奥十四世 他带给电影界的远不止是祝福，更是深深的敬意和高远的眼光。.
大约 200 名艺术家、导演和制片人离开时，并没有带着新的道德准则，而是带着使命感和认同感。 教皇 他没有要求电影改变，而是要求它保持真实。他没有要求电影逃离世界，而是要求它勇敢而充满同情地投身其中。.
祝愿他们«愿主永远陪伴你们走完创作之旅»，, 利奥十四世 将这些«希望的叙述者»送回他们的摄像机、笔杆和舞台，并赋予他们’希望的工匠«的称号。.
挑战巨大，与它们所服务的艺术的力量相称。但在一个寻求意义的世界里，电影，这个拥有130年历史的«不安分的梦想家»，刚刚被提醒了它最神圣的使命：成为一盏魔灯，照亮我们的黑暗，照亮我们灵魂的目光。.
