你是否曾漫步于一座拥有数百年历史的教堂，目光被彩色玻璃窗柔和的光线或石像的宁静所吸引？基督的画像，圣母玛利亚的画像。 已婚 圣人无处不在。他们遍布教堂，装点家居，陪伴我们祈祷。他们是天主教信仰中不可或缺且备受珍视的一部分。.
但这种现象并非偶然，而是长期神学思考的结果。几个世纪以来，天主教会发展出一套精确的«语法»来指导对圣像的敬拜。其目标始终如一：鼓励虔诚，同时防范偶像崇拜这一重大危险。.
这个问题绝非无关紧要。它触及我们对一位道成肉身、因此可见的上帝的信仰的核心。最近的指示，例如大公会议的指示，都强调了这一点。 教廷 《天主教教理》或《天主教教理》是可追溯至公元2世纪的未曾中断的传统的一部分。 尼西亚公会议, 会议召开于公元787年（不是737年，这是个常见的笔误！）。这次会议对于拯救这些圣像免遭损毁至关重要。.
但是，教会如何在崇敬与迷信之间找到平衡点呢？更具体地说，我们的教堂又该如何看待这个问题？例如，你是否曾想过，一座教堂是否可以容纳多尊雕像？ 甚至 圣人？我们想到圣约瑟，我们看到他的画像有«沉睡的»、«工匠的»或«怀抱圣婴的»。这些形象可以同时出现在同一个礼拜场所吗？
让我们一起深入探究教会的智慧，了解图像在我们信徒生活中应有的正确和充满爱意的地位。.
根深蒂固：为什么我们的教堂里会有图像？
要理解今天的规则，我们必须追溯到基础。图像的存在…… 基督教 这一点并非一直显而易见。它甚至一度处于一场可怕危机的核心，但正是这场危机促成了一种光明神学的诞生。.
787年：道成肉身的胜利（第二次尼西亚公会议）
公元8世纪，拜占庭帝国因«圣像破坏运动»而四分五裂。受对旧约圣经（其中禁止«雕刻图像»）的严格解读，或许也受到新兴伊斯兰教的影响，皇帝们下令摧毁所有圣像和雕像。在他们看来，描绘基督或圣徒等同于偶像崇拜，等同于崇拜物质（木头、颜料）而非上帝。.
信徒们因依附于圣像而遭受的苦难是巨大的。西方教会和许多东方神学家都对此表示反对。787年，第二次 尼西亚公会议 被召集来彻底解决这一至关重要的问题。.
教父们的回应堪称神学杰作。他们并非仅仅批准这些图像，而是要加以解释。 为什么 它们不仅已经成为可能，而且 必要的. 他们的核心论点是什么？ 道成肉身.
在旧约中，上帝是纯粹的灵，不可见，不可具象。《出埃及记》中说：«不可为自己雕刻偶像。»但尼西亚教父们说，一切都改变了。上帝的儿子«成了肉身，住在我们中间»（约翰福音 1, （14）。不可见的变得可见。在耶稣基督里，上帝取了人的面容、双手和身体。因此，描绘基督的面容并非背叛他的不可见性，而是庆祝他选择显现自身以拯救我们。.
拒绝描绘基督，从某种意义上说，就是否认他完全的人性。如此一来，神圣的画像便成为一种信仰的肯定：«是的，上帝确实成为了人。»
敬仰并非崇拜：这区别改变了一切
会议并未止步于此。它确立了一个我们今天仍然沿用的基本区别，以避免落入偶像崇拜的陷阱。教父们使用了两个不同的希腊词汇：
- 拉特里 （拉特雷亚）：是’崇拜. 一切荣耀都归于上帝。崇拜任何受造物，无论是圣人、天使还是雕像，都是偶像崇拜的罪过。.
- 杜利 （杜莱亚）：是 崇敬. 这是对圣徒表达的荣誉、尊重和爱戴之意，因为他们与上帝有着深厚的友谊。.
当信徒向圣母像鞠躬或亲吻基督圣像时，他并非在敬拜木头或绘画本身。特伦托大公会议在很久以后也对此进行了强有力的重申：对圣像的敬意«指向它所代表的原型»。换言之，我对圣若瑟圣像所表达的爱慕之情并非止于圣像本身；它超越了物质层面，直抵圣若瑟本人，正是他引领我们走向基督。.
圣像不是墙，而是窗；是桥，而非终点。这便是天主教圣像灵修的基石。.
现代坚振礼：梵蒂冈第二届大公会议与教理问答
这种古老的智慧是滋养近代文献的生命之源。理事会 教廷 第二，在其关于礼仪的章程中（神圣的协约他坚持认为，神圣艺术应当庄严、高贵，并服务于其首要功能：«引领灵魂归向神»。艺术并非仅仅为了装饰，而是为了参与赞美。.
《天主教教理》第2129至2132条逐字逐句地重申了第二次尼西亚公会议的教导。它肯定«基督徒敬拜圣像并不违背禁止偶像崇拜的第一诫»，因为«对圣像的敬礼是指向其原型»。圣像乃是«眼睛的教理»，是无声的讲道，提醒我们信仰的奥秘。.
秩序与热忱：教会的实用规则
有了这套坚实的教义基础，我们现在可以探讨一个更具体的问题：教会如何管理这些圣像的日常展示？这就需要更精确的规则来确保这种做法的公正和平衡。.
黄金法则：避免过度
这份作为弥撒庆典«指南»的文件， 罗马弥撒经书概述 （PGMR）为我们提供了一条重要的线索。第318条论述了教堂的布局。文本清晰地表明：这些图像旨在引导信徒们领略教堂中庆祝的«信仰奥秘»。.
但他随即提出了一个关键点：必须使用«适量»的图片，而且图片的摆放方式必须«以免在庆祝活动中分散信徒的注意力»。.
教堂的核心在于祭坛、讲道台（圣言所在之处）和圣体龛。雕像和绘画服务于礼仪，不应干扰礼仪，也不应将其变成博物馆。平衡至关重要。教堂不是艺术馆，而是祈祷的场所。.
关键问题是：同一位圣人的多幅画像？
我们最初问题的答案就在同一份文件（PGMR 318）中。该文件指出：, «通常情况下，同一个圣人的画像不应该超过一幅。» 在教堂里。.
为何要制定这条规则？这是出于牧养和神学上的深思熟虑。其目的是为了避免两大陷阱：分心和迷信。.
- 防止分心 在同一教堂中殿摆放三尊圣安东尼雕像或四尊圣特蕾莎雕像，可能会造成视觉混乱，分散注意力。祈祷需要一定的简洁性，才能专注于真正重要的事情。.
- 反对迷信 这是最重要的一点。通过增加雕像的数量，我们可能会在不知不觉中陷入某种迷信思维。我们可能会开始相信，«睡着的圣约瑟»雕像对解决住房问题更有效，而«抱着孩子的圣约瑟»雕像则更适合家庭。.
那将是一个严重的教义错误。只有’只有一个 圣若瑟在天上。他是唯一代祷者。各种雕像仅仅是不同方面的象征。 它是 生命，注定要滋养 我们的 冥想。教会竭力避免将不同的«力量»赋予圣物本身。注意力必须始终集中在圣人本人，而非雕塑上。.
教会也提醒我们，不宜摆放多尊名称完全相同的圣像（例如，两尊«露德圣母»雕像）。敬拜的对象是人，而非物。.
圣母玛利亚的例外：圣母的特殊案例
然而，当你走进教堂时，你肯定会注意到这条规则并不总是被严格遵守的，尤其是在对待圣母玛利亚方面。 已婚. 在同一座教堂里同时看到露德圣母像和圣母像并不罕见。 念珠, 或许还会有一座供奉加尔默罗山圣母的小教堂。.
这难道是自相矛盾吗？完全不是。教会在此做出了微妙的区分，这种区分有其传统依据。这些不同的表述并非简单的«复制品»，它们之间存在着联系…… 不同的称号、祈祷文或神秘仪式 圣母生平或虔诚信仰的历史。.
即使是同一家公司，也只有维珍航空。 已婚, 这些不同的图像开启了通往灵性的不同«大门»。它们代表了灵性在救赎历史中扮演的不同角色。.
然而，正如教会提醒我们的那样，将巴西阿帕雷西达圣母的«神力»与墨西哥瓜达卢佩圣母的“神力”相提并论是荒谬的。为我们代祷的始终是同一位天主之母。.
与圣徒同在：从圣像到圣餐
圣像的管理不仅仅是规则的问题，更是一个鲜活的牧灵问题，旨在陪伴信徒的信仰。.
历史与兄弟情谊的传承
«一尊圣像»的规则也有与历史相关的例外。在非常古老的教堂里，尤其是在欧洲，人们常常会发现艺术品的堆积。这些财富并非出于某种总体规划，而是几个世纪沉淀的结果。.
一座教堂容纳多个«兄弟会»（信徒团体）是很常见的。木匠兄弟会可能会拥有自己的小圣堂，供奉他们的守护圣人圣若瑟，并在那里安放一尊雕像……即便教堂的另一端已经有一尊了！这些图像因此成为民间虔诚历史的标志。出于对传统和先辈信仰的尊重，教会常常会保存这些遗产。.
挑战：培养大众的虔诚信仰
教会通过诸如以下文件表明： 民间虔诚与礼仪指南, 她以慈悲而又警惕的目光注视着信徒们的虔诚。她知道，触摸雕像、在圣像前点燃蜡烛或为神像穿戴衣物（就像为……所做的那样） 班比诺 （源自布拉格或某些圣母像的）这些举动可以滋养信仰。它们调动身体和感官，对许多人来说意义重大。.
教会并非要根除这种民间虔诚，而是……’教育. 真正的挑战就在这里。关键在于确保这些举动本身不会成为目的，而是保持它们应有的地位：一条通往祈祷的道路，一种活生生的教理讲授，一种爱的表达，引领我们与基督相遇。.
图像的选择和布置绝不应是神父或教友的私人意愿或«个人品味»所致。教会当局（主教与圣像艺术委员会共同负责）有责任确保艺术作品庄严、美观、品质上乘，最重要的是，符合神学原则。.
这张图片作为一种邀请
归根结底，教会对同一圣人画像数量的谨慎并非出于行政上的随意，而是一种慈母般的保护。它保护上帝免受偶像崇拜的侵害，也保护信徒免受迷信的蒙蔽。.
无论是罗马式教堂门楣上荣耀的基督像，还是乡村小教堂里朴素的圣特雷莎雕像，神圣的图像都只有一个目的： 指她所代表的人.
她并非魔法护身符，而是通往关系的邀请。她告诉我们：«看，圣若瑟保护了耶稣；他也能守护你们。向他祈祷吧。»她告诉我们：«看，圣母玛利亚。” 已婚 他说‘是’；你也被邀请对上帝说‘是’。»
从第二次尼西亚会议至今，教会的规章制度旨在尽可能保持这扇«窗户»的透明，使我们的目光不停留在玻璃的美丽或木材的质感上，而是透过它去默想上帝之爱的无限奥秘以及与神相通的团契。 所有圣徒.
